De Ambassade en het Consulaat-Generaal in Italië lanceren het culturele programma (S)punti di Vista. Met (S)punti di Vista willen wij de sterke Nederlandse-Italiaanse relaties benadrukken door de presentatie van diverse culturele projecten samen met Italiaanse partners. De titel - (S)punti di vista - is een woordspel waarin enerzijds verschillende punti di vista – gezichts- of standpunten – centraal staan en anderzijds aanspoort tot – spunti – bronnen van inspiratie.
Het programma bestaat uit projecten op het gebied van literatuur, podiumkunsten en urban arts. Dat resulteert niet alleen in de presentatie van mooi werk maar ook in een dialoog over maatschappelijke thema’s zoals mensenrechten, klimaatverandering en sociale inclusie.
Podiumkunsten (S)punti di Vista wil nieuwe Nederlandse podiumkunsten onder de aandacht brengen bij een Italiaans publiek. We doen dit in samenwerking met vooraanstaande Italiaanse partners, zoals het RomaEuropa Festival, Festival Contemporanea in Prato, Base in Milaan en het festival van Santarcangelo. Daarnaast gaan we innovatieve makers de kans geven een samenwerkingsverband op te zetten met Italiaanse podiumfestivals.
Literatuur
Het literaire programma van (S)punti speelt een belangrijke rol in het aankaarten van maatschappelijke thema’s. Zo zullen Nederlandse schrijvers aan de hand van workshops, paneldiscussies en rondetafelgesprekken op toonaangevende evenementen in Italië, over Nederlandse kernwaarden zoals vrijheid, tolerantie en mensenrechten in discussie gaan.
Urban Arts
Ook het urban arts programma van (S)punti speelt in op een aantal maatschappelijke thema’s zoals klimaatverandering, het bestrijden van discriminatie, geweld tegen vrouwen en het versterken van de sociale cohesie. Wij hebben samen met de Italiaanse organisatie Inward samenwerkingen opgezet tussen Nederlandse graffiti artiesten, stencil kunstenaars en ander makers van urban art samen met Italiaanse festivals en organisaties die kunst in de openbare ruimte mogelijk maken. Het werk van zes Nederlandse urban art kunstenaars zal te bewonderen zijn in zes Italiaanse steden verspreid over Noord en Zuid Italië.
Het (S)punti di vista programma presenteert veelbelovende optredens en kunstwerken en geeft een gevarieerd beeld van de rijke uitwisseling en sterke relaties tussen Nederland en Italië. Op onze website en social media kunt u het (S)punti di vista programma uitgebreid volgen. Wij hopen u snel te zien bij een door ons ondersteunde projecten op een van de bruisende Italiaanse festivals. Aarzel niet om uw reactie en ervaringen achter te laten op onze social media kanalen.
(S)punti di Vista is mogelijk gemaakt door financiering van het Ministerie van Buitenlandse Zaken en van het Ministerie van Onderwijs, Cultuur en Wetenschap en in samenwerking met het Letterenfonds, het Fonds voor Podiumkunsten, het Mondriaan Fonds en het Nieuwe Instituut
How To Be Together is een op de praktijk gebaseerd collectief onderzoek waarbij een groep van 50 deelnemers tijdelijk gaat samenwonen in een eco-dorp. Het onderzoeksproject speelt in op op de vele vragen die in de context van de pandemie gerezen zijn over de relatie tussen individu en gemeenschap alsook tussen de privéruimte en de afwezige openbare ruimte.
De Nederlandse partner van "How to Be Together" is het DAS Theater in Amsterdam in samenwerking met Silvia Bottiroli, Juul Beeren, Pankaji Tiwari, Amanda Piña, Lotte van den Berg en vier studenten.
Jezebel weigert zich door anderen te laten definiëren. Ze reist door het landschap van de hip-hop cultuur op zoek naar manieren om haar imago terug te winnen. In deze solo reflecteert Cherish Menzo op het figuur van Video Vixen. Hoe kan het stereotiepe beeld van dit "videomeisje" worden gedeconstrueerd en opnieuw worden gedefinieerd? Cherish Menzo streeft door middel van dit figuur actuele onderwerpen aan te snijden zoals nieuwe vormen van feminisme en vrouwenhaat in de hip-hop cultuur.
Cherish Menzo is kunstenares en performer en danste voor verschillende choreografen waaronder Akram Khan Company, Leo Lerus, Hanzel Nezza, Jan Martens, Nicole Beutler, Benjamin Kahn, Lisbeth Gruwez, Eszter Salamon en Ula Sickle. Op het podium drukt ze haar fysieke aanwezigheid uit en zoekt ze naar mogelijke en verschillende interacties met het publiek.
"Dans, beeldende kunst en geluid: een bevrijdingskreet voor zwart feminisme."
De Amerikaanse choreografe Lois Alexander analyseert in deze voorstelling de structuren die zwarte vrouwen door de geschiedenis heen hebben beïnvloed en gevormd. Hiermee creeërt ze een nieuw en eigentijds narratief.
Lois Alexander verhuisde in 2014 naar Europa waar ze o.a. in Duitsland en Nederland heeft gewoond en gewerkt. Zo werkte zij samen met verschillende choreografen en regisseurs zoals Stijn Celis, Romeo Castellucci, Susanne Linke, Christoph Winkler. Haar choreografieën onderzoeken thema's als identiteit en migratie vanuit een zwarte feministisch perspectief.
Locatie: Theater aan de Misericordia
Tijd: 18.00 uur
"Een bevrijdend optreden op het ritme van de elektronica".
Drie performers dansen in een club en geven leven aan een golfbeweging die een aanstekelijke samengebalde energie losmaakt. De bewegingsstroom blijft zichzelf opnieuw uitvinden door de lichtprikkels en veranderende indrukken en brengen krachtige momenten en een transformerend perspectief teweeg.
Arno Schuitemaker is een van de meest gewaardeerde Nederlandse kunstenaars van zijn generatie in Europa en wereldwijd. In oktober 2019 werd zijn laatste werk - The Way You Sound Tonight - bekroond met de Prijs voor Beste Dansproductie door VSCD "de dansoscar van Nederland".
"Wat gebeurt er als we moeten vertragen, stoppen, wachten?"
De monoloog "La Codista" gaat over een vrouw die wordt betaald om in de rij te staan. Het is gebaseerd op het waargebeurde verhaal van een Milanese man die zijn baan verloor en de baan van de codist uitvond - een persoon die tegen betaling voor anderen in de rij staat -. De voorstelling presenteert een komische, politieke, absurde en transparante reflectie over identiteit.
Marleen Scholten is actrice en medeoprichtster van het prijswinnende Nederlandse collectief "Wunderbaum" dat onder meer de Proscenium Prijs in Amsterdam, de Mary Dresselhuys Prijs in Rotterdam en de Total Theatre Award in Edinburgh won. Voor de tekst "La Codista" won zij de Premio Nazionale Drammaturgico Antonio Conti.
Waarom reist men? En, eenmaal aangekomen op bestemming, waar is de reiziger naar op zoek? Dit vraagt Ilja Pfeijffer zich af in zijn roman Grand Hotel Europa, het boek waarop hij zijn talk tijdens TEDxBarletta baseert. In Grand Hotel Europa reflecteert Ilja over de Europese identiteit, massatoerisme, immigratie, het oude continent en nostalgie naar vroeger. Tijdens de talk neemt hij ons mee op een reis door het werk.
Pfeijffer is dichter en schrijver. Hij heeft zich onderscheiden in zo goed als alle denkbare genres, behoort tot de meest gelauwerde auteurs van het taalgebied en wordt erkend als een van de dwingendste stemmen in de hedendaagse Nederlandse literatuur. Hij heeft meer dan veertig titels op zijn naam. Stilistisch machtsvertoon en klassieke vormbeheersing stelt hij in dienst van literaire vernieuwing en een toenemend engagement, dat ook expliciet tot uitdrukking komt in zijn werk als columnist en documentairemaker voor de televisie.
Vrijdag 25 juni zal de nieuwe mural van streetartist Jeroen Erosie geopend worden op het Festival Without Frontiers - Lunetta a Colori te Mantova. Het is de eerste etappe van het urban art project HollAndMe, dat tot stand is gebracht door Italiaanse partner Inward - Osservatorio nazionale sull'arte urbana.
Donderdag 17 juni gaat Frank Westerman in gesprek met Stefano Colangelo en Andrea Tarabbia op het Festival dell'Antropologia. Het is de tweede ontmoeting in de serie Creators of Mythes - Conversations with Frank Westerman, i.s.m. het Festival delle Letterature Migranti in Palermo
17.00 uur
Bologna, Scuderia - Future Food Living Lab - Piazza Verdi 2 (in de buitenlucht)
Washing Hands is een poëtische installatie van Building Conversation ontwikkeld door Daan 't Sas en Lotte van de Berg in 2014. De voorstelling is vanaf morgen te zien op het Farout festival in BASE Milano.
De pandemie heeft een grote impact gehad op hoe wij naar lichamelijkheid en sociale afstand kijken. Washing Hands betrekt de bezoeker dan ook bij het observeren en interpreteren van dagelijkse gebeurtenissen zoals het handen wassen. Door deze handeling vanuit verschillende invalshoeken te analyseren wil Building Conversation het fysieke contact terugbrengen in de publieke ruimte.
Je kunt zelf deelnemen aan deze performance door een ticket te reserveren op:
Woensdag 26 mei om 19.00: "Creators of Myths - conversations with Frank Westerman".
In het kader van het Festival delle Letterature Migranti zullen classiciste Sonia Macrì en de filosoof en schrijver Lorenzo Marsili het gesprek aangaan met Frank Westerman.
Westerman en de andere protagonisten van de avond zullen ingaan op hoe literatuur kan bijdragen aan het creëren van mythes, het beinvloeden van de maatschappij en het geweten kan wakker schudden of in slaap kan sussen. Westerman verkent en onderzoekt deze thema's in zijn werken: Ingenieurs van de ziel, Stikvallei, Een woord een woord (vertaald en gepubliceerd in het Italiaans).
Sorry, But I Feel Slightly Disidentified... CherishMenzo op het OrlandoFestival in Bergamo!
Deze voorstelling is het eerste stuk van een trilogie dat gericht is op het lichaam, stereotypen en identiteit. De voorstelling is gemaakt door Benjamin Kahn voor de Nederlandse performer en choreografe Cherish Menzo. In deze voorstelling deconstrueert zij de stereotypen die in onze samenleving aanwezig zijn. Zij analyseert daarvoor hoe we de ander ervaren en ontmoeten.
